Aprende Curve en iPad

En este curso repasaremos cada función, herramienta y ajuste –básicamente, los recovecos y entresijos de Linearity Curve en iPad–; dedicaremos un vídeo a cada temática.

• Cómo puede ayudarte Linearity Curve en cada paso de tu proceso de diseño. Utiliza nuestro iPad desde la concepción de la idea hasta la entrega del proyecto.
• Cómo aprovechar al máximo tu espacio de trabajo. Familiarízate y personaliza tu interfaz siguiendo consejos y aprendiendo trucos, gestos y mucho más. ‍
• ¡Todo lo que necesitas para crear tu primer diseño vectorial! Entenderás los conceptos básicos de diseño para trabajar con vectores y cómo sacarles el máximo partido.

Acompáñanos en el primer capítulo de Curve para iPad, en el que descubriremos y exploraremos la pantalla de inicio de Linearity Curve. Esta interfaz que acabamos de mejorar proporciona a todos los entusiastas del diseño una experiencia de uso simplificada. Descubre la variedad de diseños que vienen con el software, perfecto para inspirarte o practicar. Aprende a acceder a los archivos recientes, a importar desde Linearity Cloud o desde tu dispositivo, y consulta el Centro de aprendizaje donde encontrarás tutoriales fascinantes.

El segundo capítulo de Curve para iPad profundiza en la nueva interfaz de Linearity Curve. Descubre el diseño impecable y minimalista que proporciona un espacio de trabajo creativo, en el que podrás dar vida a tus diseños. Exploraremos cada menú, desde la barra lateral, que oculta y muestra paneles esenciales como Capas y Guías, hasta la renovada barra de herramientas que contiene nuevos iconos para herramientas increíbles. Aprende a utilizar las funciones del Inspector basadas en el contenido y que están disponibles cuando se seleccionan objetos, lo que permite realizar acciones como enmascarar, alinear, cambiar el color y mucho más. También echaremos un vistazo a la barra de menús, que proporciona accesos directos útiles y acceso a ajustes, a opciones de exportación y a recursos de aprendizaje.

Aprende a crear formas como círculos y triángulos, a utilizar las funciones basadas en el contenido para realizar acciones precisas y a duplicar y agrupar elementos para generar patrones impactantes. Exploraremos el modo de rotación y cómo crear formas complejas con facilidad. Al final de este tutorial, estarás preparado/a para diseñar una página de aterrizaje (landing page) en su totalidad.

En este capítulo, aprenderás a utilizar las herramientas de edición de Linearity Curve para elaborar contenidos para redes sociales. El éxito en la creación de contenidos para redes sociales depende de que comprendas a tu público y mantengas la coherencia de la marca. La fórmula ganadora consiste en combinar imágenes cautivadoras con un texto conciso y atractivo. En primer lugar, te presentamos la herramienta Borrador, que permite eliminar con precisión los elementos de diseño no deseados. También exploraremos la herramienta Nodo, que te servirá para perfeccionar tu diseño con mayor precisión. Aprenderás los cuatro tipos de nodos, así como a añadir y eliminar nodos manualmente para tener un mayor control sobre el diseño. A continuación, veremos la Herramienta Tijeras, que te permite dividir tus formas y crear arcos dinámicos. El vídeo termina con un tutorial sobre cómo personalizar tus mesas de trabajo para diferentes plataformas de redes sociales. Aprenderás a ajustar coordenadas y medidas, a rellenar colores e incluso a añadir cuadrículas a tus mesas de trabajo.

En este capítulo, aprenderás a utilizar las herramientas de dibujo de Linearity Curve para diseñar un folleto. Empezaremos con la herramienta Pluma, que te permite conseguir resultados precisos, como puedes apreciar en el diseño creado en el tutorial. Descubre cómo cerrar correctamente los trazados, ajustar la anchura del trazo y elegir colores vibrantes para dar vida a tus diseños. También descubriremos la versátil herramienta Pincel y aprenderemos a personalizar los pinceles, a manipular la redondez y el ángulo, y a utilizar la anchura mínima para conseguir trazos con matices. Pasaremos a la herramienta Lápiz y experimentaremos con las opciones de suavizado y la anchura del trazo, mientras aprendemos la importancia de equilibrar los nodos para obtener diseños vectoriales de aspecto profesional. Al final del tutorial, verás el diseño maquetado, y habremos aprendido las diversas herramientas de dibujo de Linearity.

En este capítulo, aprenderás a utilizar las herramientas de modelado de Linearity Curve. En primer lugar, nos adentraremos en la herramienta Creador de formas, fusionando y borrando formas con precisión, viendo cómo esta herramienta aporta profundidad y viveza a un diseño plano, utilizando para ello formas variadas como bloques de construcción. También indagaremos en las combinaciones de colores, empleando la herramienta Pluma para detalles complejos y fusionando formas para conseguir un acabado depurado. Aprende el poder de las luces y las sombras, y descubre la versatilidad de la herramienta Máscara para perfeccionar composiciones sin esfuerzo. También aprenderemos las operaciones booleanas, adentrándonos en distintas operaciones como Unir, Restar, Intersectar, Dividir y Excluir. Concluiremos el tutorial viendo nuestro diseño maquetado en una camiseta, después de haber aprendido en profundidad las herramientas de modelado de Linearity Curve.

En este capítulo, aprenderás a utilizar las herramientas de imagen de Linearity Curve En primer lugar, aprenderás a elaborar mensajes visuales cautivadores que capten la atención y comuniquen tus ideas con eficacia. Te guiaremos en el uso de textos impactantes, en la importación de impresionantes fotos de Unsplash y en el recorte estratégico de imágenes para lograr el máximo impacto. A continuación, nos sumergiremos en la herramienta Eliminación del fondo y Auto Trace. Con solo un clic, eliminarás los fondos no deseados y transformarás fotos, bocetos e ilustraciones en asombrosas obras de arte vectorial. Descubre cómo añadir efectos de acuarela, simplificar detalles e incluso eliminar fondos de los bocetos para conseguir un aspecto limpio y profesional. A continuación, exploraremos el poder de los modos de fusión. Estas versátiles herramientas son la clave para mezclar o fusionar imágenes a la perfección, crear texturas vibrantes y mejorar tus diseños con un toque artístico. Aprenderás a utilizar distintos modos de fusión, como Multiplicar, Superponer y Pantalla, para conseguir diversos efectos visuales. Por último, lo uniremos todo añadiendo un toque de color a nuestro póster. Aprende a elegir combinaciones de colores que destaquen, y a aprovechar el contraste entre el morado y el rojo para crear un efecto dinámico y llamativo. Al final de este tutorial, estarás equipado/a con las habilidades y la confianza necesarias para transformar tus imágenes en grandes composiciones utilizando el potente conjunto de herramientas de Curve para Mac. ¿Preparado/a para crear diseños que llamen la atención y causen una impresión duradera?

En este capítulo, descubriremos la potente sección de biblioteca de Curve para Mac. En primer lugar, aprovecharemos Unsplash, una amplia biblioteca de fotos gratuitas de alta calidad, para realzar tus elementos visuales y contar historias convincentes. A continuación, nos pondremos manos a la obra con los iconos y símbolos. Elige entre los elegantes símbolos SF de Apple y explora un mundo de iconos personalizables para inyectar personalidad a tus diseños. No te preocupes si no existe el icono perfecto: la herramienta Nodo te permite ajustarlos para que coincidan con el concepto que tienes en mente. ¡Pero no se trata solo de elementos preestablecidos! Te enseñaremos a importar tus propias fotos, para que crees una biblioteca personal de inspiración para futuros proyectos. ¿Quieres ahorrar tiempo y esfuerzo? También veremos cómo puedes convertir tus diseños en plantillas reutilizables, accesibles al instante para futuros proyectos.

En este capítulo, abordaremos el paso final de tu experiencia de diseño: ¡la exportación! En primer lugar, exploraremos varios formatos de archivo, como JPEG para imágenes web, PNG para transparencias, TIFF para impresiones de alta calidad y opciones vectoriales editables como PDF y SVG. Elige fácilmente el formato perfecto y descubre los ajustes personalizados. Encontrarás la función de exportación tanto en el menú Archivo como directamente en el lienzo, por lo que exportar tus diseños será pan comido. Después, aprenderemos a imprimir el diseño, a utilizar preajustes, a elegir copias, páginas concretas, tamaño de papel y orientación. ¡Observa cómo tu diseño cobra vida en el papel! Por último, maquetaremos nuestro diseño para ver cómo quedaría impreso. Recuerda que esto es solo un punto de partida. Siéntete libre de añadir tu propio toque creativo y de imprimir tu sello personal distintivo.